Corpo Docenti | Accademia Beltrami

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teaching staff

Selene Manzoni inizia i suoi studi di danza classica alla Royal Academy. A New York studia con Maggy Black ed in seguito entra nella scuola The Joffrey School. Interessatasi alla danza moderna frequenta la scuola di Alvin Ailey. Come freelance collabora con diversi coreografi, come Carol Armitage, Tony Candeloro, Susanna Beltrami, Wayne McGregor, Joseph Russillo.
Durante la sua carriera si appassiona a Gyrotonic® e Gyrokinesis®, disciplina che insegna ai danzatori di Accademia Susanna Beltrami insieme a Mauro Barbetta. Entrambi sono fondatori, insieme a Paolo Bernasconi, del centro GYROTONIC MILANO.

Fabio Molfesi è un Étoile internazionale, maitre de ballet, coreografo e direttore artistico.
Durante la sua lunga carriera ha danzato con importanti compagnie quali Ater Balletto, il Ballet National
de Zaragoza, la Deutche Oper am Rhein e ha interpretato brani
coreografici firmati da S.Lifar, A. De Mille, M. Petipa, J. Cranko, B.
Cullberg, G. Balanchine, M. Bejart, J. Neumeier, J. Kyliàn.

Nel 1988 danza a Parigi nel Theatre des Champs Elysées il ruolo di Etoile
nel balletto di Hans Van Manen “Four Schumann Pieces”.
Negli anni successivi è guest artist nelle maggiori compagnie americane, tra cui il
Connecticut Ballet Theatre.
Nel 1991 è a fianco di Carla Fracci nel balletto Romeo e Giulietta al Teatro Nuovo di Torino.

E' stato coreografo, maître de ballet e direttore artistico presso diverse compagnie: Balletto di Milano, Centro Coreografico d’arte nazionale “DI DANZA”
(Casalnuovo di Napoli), Centro Studi Coreografici Milano.

Dal 2022 è docente di tecnica classica presso Accademia Susanna Beltrami.

Matteo Bittante, formatosi a metà degli anni ’90 come danzatore tra la Fondazione Teatro Nuovo di Torino e l’Hamburg Ballettschule “J. Neumeier”, oggi è co-direttore del Centro Nazionale di Produzione della Danza di Milano DANCEHAUSpiù, riconosciuto dal MIBACT, Regione Lombardia, Comune di Milano e direttore artistico e coreografo della DanceHaus Company. Nel 2011 è cofondatore di Contart associazione artistica che si occupa di formazione del pubblico e promozione della danza contemporanea, che dal 2014 fa parte del network DANCEHAUSpiù.

Attualmente Art Director per il marchio Tom Rebl, nella sua carriera ha affiancato personaggi del calibro di: Tiziano Ferro, Filippa Giordano, Giusy Versace, Raimondo Todaro, Raffaella Carrà, Antonio Marras, Dolcenera, Neffa, Hot Dust.

Dal 2006 è docente di Accademia Susanna Beltrami e dal 2019 anche presso DanceHaus Hip Hop Department.

Docente di danza contemporanea, tiene laboratori di composizione, improvvisazione e teoria della danza.

Dal 1993 insegna presso il corso di teatro-danza della Scuola Paolo Grassi di Milano ed è docente di tecnica contemporanea e laboratorio coreografico presso Accademia Susanna Beltrami.

È docente per il corso di perfezionamento insegnanti di danza (I.D.A.) oltre alle docenze come ospite in varie scuole europee tra cui The Place (London Contemporary Dance School) e il Cologne Dance Center.

Collabora con coreografi italiani e stranieri per allestimenti teatrali e produce spettacoli propri.

Si occupa di coreografia per il Teatro d’Opera ed è inoltre impegnato sul versante dell’arte visiva e della videoscenografia.

Realizza con la scuola di ballo del Teatro alla Scala produzioni di spettacoli e con il Teatro dell’Opera di Vienna il balletto “Carmen”.

Ha collaborato col critico e saggista Marinella Guatterini alla pubblicazione Mondadori dell’ “ABC del Balletto” e dell’ “ABC della danza moderna”.

Stefano Fardelli è danzatore, coreografo, insegnante e direttore artistico di
EurAsia Dance Project International Network con piú di 25 istituzioni partner in tutti e cinque i continenti, tra cui Studio Wayne McGregor, e supportato dalle Delegazioni Europee, Ambasciate Italiane ed Istituti Italiani di Cultura.

Dal 2020 diventa Responsabile del Dipartimento Contemporaneo di DanceHaus, Accademia Susanna Beltrami.

Nel 2004 si diploma presso l'accademia M.A.S. di Milano; successivamente si perfeziona presso altri centri coreografici e compagnie residenti in Europa.
Tra le collaborazioni nazionali e internazionali ricordiamo l'Opera di Berlino, BBc e The Place (Uk), Opera Reale Filandese, Les Gens d’Uterpan in Francia e Belgio, English National Opera, Ecole Des Sables in Senegal ecc. .

Nel 2010 lavora per il regista di Hollywood Mike Figgis. Nel 2014 debutta nel cinema italiano tra i protagonisti del nuovo film del regista Stefano Tummolini.

Lavora come modello in Italia, Inghilterra e ballerino per televisioni, pubblicità e videoclip internazionali.
Insegna come docente ospite per accademie professionali, compagnie, teatri, festivals, programmi di
perfezionamento e danzatori professionisti in Europa, tra cui il The Place di Londra, ma anche in Asia, Africa ed America.

Viene selezionato nel 2010 dal Ministero della Gioventù tra i talenti italiani che rappresenteranno l'Italia nel mondo.

Danzatrice, coreografa si è formata affrontando diverse discipline fisiche per approdare alla danza contemporanea e al floorwork.
La sua inelligenza e sensibilità le permette di spaziare in ambiti diversi: lavora per le più grosse agenzie di spettacolo firmando le coreografie di una serie di grandi eventi teatrali e commerciali.
Nel 2004 viene chiamata da Angelo Branduardi a firmare le coreografie della sua opera di teatro musicale “La lauda di Francesco”.
Dal 2000 ad oggi porta avanti la sua ricerca di artista e formatrice a Milano: attualmente insegna in Accademia Susanna Beltrami, DanceHaus Hip Hop Department e Accademia Kataklò Giulia Staccioli. Nel 2011 fonda i Moduli Alterni , formazione informale di danza e ricerca. Nel 2012 incontra la compagnia Theatre en vol, con cui inizia una collaborazione che apre la sua ricerca verso la danza negli spazi urbani e spazi aperti.

Dopo un periodo di studi e lavoro come attrice teatrale sia in Italia che in Iran, prosegue la sua strada in Italia con un master in Urban Planning & Design al Politecnico di Milano e un diploma presso Accademia Susanna Beltrami.
Nyiayesh Nahavandy è un’artista multidisciplinare e usa pratiche di arte visiva, voce e movimento; i suoi lavori sono stati presentati in vari festival e residenze in Europa, tra cui Arcate D’Arte di Bergamo, Find Festival di Cagliari, Festival Exister di Milano e Festival Théatre Europeen Grenoble

È curatore di danza freelance e manager di progetti culturali con una formazione in studi di performing art presso l’Università degli Studi di Milano. Dal 2020 è consulente artistico per la programmazione danza del centro culturale LAC Lugano Arte e Cultura, e nel 2021 è tra gli autori del premiato progetto digitale LINGUA MADRE suggerito dall'urgenza pandemica. Nel 2019 diventa curatore della sezione danza del TTV Festival/Premio Riccione Teatro e Spazio Tondelli. Nel corso degli anni porta avanti progetti partecipativi collaborando con teatri, festival, musei, università e il Centro Nazionale di Produzione Danza DANCEHAUSpiù dove si occupa anche di comunicazione e promozione della danza. Nel 2019, come coautore, pubblica il suo primo libro dal titolo Il pubblico in danza - Comunità, Memorie, Dispositivi. Dal 2012 collabora con la coreografa Susanna Beltrami alla didattica e ai progetti speciali presso la sua Accademia e come docente di Teoria ed Estetica della Danza.

Francesco Sacco è compositore, musicista, cantautore e dramaturg. Dopo gli studi conservatoriali approfondisce lo studio della musica blues e della computer music, iniziando a sperimentare la creazione con software di produzione musicale. Nel 2016 si avvicina al mondo del teatro e della danza contemporanea, firmando la direzione musicale dello spettacolo Rolling Idols di Susanna Beltrami, per il quale produce diversi brani originali. Da allora lavora come compositore, direttore musicale e dramaturg, firma colonne sonore e consulenze per enti fra i quali la Fondazione del Maggio Musicale Fiorentino, Aterballetto, Tanzbüro Münich, Diego Tortelli, Balletto di Toscana. Nel 2017 fonda il collettivo Cult of Magic e approccia la regia, firmando assieme a Giada Vailati spettacoli e produzioni per enti fra i quali Museo Novecento Firenze, Palazzo Te, Triennale Milano ed altri. Come cantautore pubblica nel 2020 il disco “La Voce Umana” per Artist First, nel 2022 “A- Solitudine, Edonismo, Consumo” per Believe International, con i quali intraprende tournée nazionali. Parallelamente lavora nel campo della produzione musicale e collabora con eventi di moda e design. Come giornalista musicale ha collaborato con Rolling Stone Italia, 1977magazine, Deer Waves e Vice.

Mauro Barbetta è un danzatore e trainer di Gyrokinesis® e Gyrotonic®.
Nel 2008 fonda insieme a Selene Manzoni e Paolo Bernasconi lo studio GYROTONIC® MILANO.

Riccardo Ninzoli anatomia osteopatia

Il nome di  Susanna Beltrami  compare nel panorama della danza italiana già nel 1986, quando di ritorno dalla  Merce Cunningham Foundation  di New York, si colloca tra i maggiori coreografi che in Italia segnano un importante nuovo inizio per la danza contemporanea.

Da subito riceve incarichi didattici e direzionali nei più importanti centri di formazione coreutica del nord Italia, e al contempo si rivela pioniera della danza moderna e contemporanea in Italia attraverso la sua innovativa opera coreografica, sempre aperta alla sperimentazione ed alla contaminazione tra i diversi mondi artistici.

Dopo intense collaborazioni artistiche con musicisti, sound designer e importanti registi italiani come  Maurizio Scaparro, Giorgio Albertazzi e Andrée Ruth Shammah, nel 1998 crea insieme all’étoile  Luciana Savignano, della Compagnia Pier Lombardo Danza –  oggi  Compagnia Susanna Beltrami – con sede a Milano e riconosciuta dal Ministero dello Spettacolo.

Dal 2006 dirige  Accademia Susanna Beltrami, percorso di eccellenza per la formazione coreutica, e nucleo fondante della futura “casa della danza”, DanceHaus Susanna Beltrami, inaugurata nel 2009, anno in cui la coreografa è parallelamente impegnata all’interno del talent show di RAI DUE “Italian Academy”.  

DanceHaus Susanna Beltrami  è  oggi considerata una vera e propria dance-community, fucina delle arti e dei mestieri e punto di riferimento internazionale per giovani artisti e creativi della danza che qui hanno la possibilità di sperimentarsi, confrontarsi e specializzarsi in un contesto stimolante, in linea con le tendenze culturali e artistiche del momento.

Dal 2018 è co-direttrice del Centro Nazionale di Produzione della Danza, DANCEHAUSpiù.

SUSANNA BELTRAMI
DIREZIONE ARTISTICA

Riccardo Ninzoli
Anatomia e fisiologia del movimento

Mauro Barbetta
Gyrokinesis®

OFFERTA FORMATIVA

GUEST TEACHERS

James Pett e Travis Clausen-Knight iniziano la loro collaborazione artistica durante il periodo di lavorato come danzatori per la Compagnia Wayne McGregor (2013-2019).
Il duo ha avuto il privilegio di esibirsi in tutto il mondo in alcuni dei teatri più prestigiosi, tra cui il Palais Garnier con il Balletto dell'Opera di Parigi, il Teatro Bolshoi di Mosca e il Sadler's Wells Theatre di Londra.
Draft Works del Royal Ballet, è stata la prima piattaforma corografica in cui hanno condiviso il duetto Splinter The Noise.
Nel 2019 sono diventati artisti associati di Fabula Collective, insieme a cui hanno creato numerose coreografie, tra cui Elevation.
A un anno dalla prima, i loro lavori. sia collettivi che indipendenti, sono stati portati in tournée in tutto il mondo in teatri di Hong Kong. Corea, Thailandia, Giappone, Italia, Germania e Regno Unito e hanno ricevuto diversi premi coreografici internazionali.
Dal 2021 hanno intrapreso un percorso creativo indipendente con il duo, Pett | Clausen-Knight, di cui Imago è la prima creazione.

Salvatore Siciliano was born in Cosenza, Italy where he studied piano and drawing and developed a particular interest for the visual arts. He graduated from the Susanna Beltrami Academy in Milan and attended the Brera Academy of Fine Arts. He then moved to Athens where he presented his first dance piece and in 2013 moved to Berlin.
He founded Siciliano Contemporary Ballet in 2015 with the aim to develop his own aesthetic and dance technique. At the age of 27 his repertoire counts more than 16 independent productions, showed in Germany, Italy, Spain and Greece.
Salvatore was invited as artist in residence to the Choreographic Center of Heidelberg and has showed works at TanzArt Ostwest Festival, COFFI Festival, Tanzfestival Bielefeld, Berlin Performing Arts Festival and Delphi Theater. Salvatore has collaborated with Berlin Fashion Week and Berlin Alternative Fashion Week. His works have been featured on Nowness, VOGUE Italia, Berlin Art Link, Kultblut Magazine, Campadidanza, The Brvtalist and Berlino Magazine among others.
He has choreographed a music video for the producer Marc Houle and collaborated with The Trouble Notes, in addition to many other musicians, visual artists and fashion designers around Europe.
Salvatore's work has gained popularity because of his keen ability to mix ballet lines with raw emotions and sarcasm. His architectural perspective of the body enables him to move the body’s lines through space and time and has led to the development of his distinctive point of view.

Nasce a Parma nel 1981. Dopo aver praticato diverse attività sportive quali Judo, Thai Boxe e calcio, inizia a studiare danza contemporanea a 17 anni nella scuola di sua madre.
Nel 2002 è borsista presso l’Accademia Isola Danza diretta da Carolyn Carlson, dove entra in contatto con le correnti di danza nordeuropee e di movement research statunitensi.
Consegue qualche anno dopo, la Laurea in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Bologna con una tesi sull’improvvisazione nella danza. Prosegue i suoi studi di danza con alcuni maestri conosciuti in Biennale, iniziando al contempo l’attività professionale di danzatore freelance in compagnie di teatro-danza e danza contemporanea in Svizzera e Germania. Al rientro in Italia, lavora dal 2010 al 2014 per Simona Bertozzi e altre compagnie, e inizia una collaborazione con Damian Munoz (La Intrusa Danza, Spagna). Nello stesso periodo riprende l’attività sportiva con la pratica del Brasilian Ju Ji tzu,
Nel 2013 il primo progetto personale di movement research che lo porta alla realizzazione di un allenamento nel bosco per tre settimane. Da qui alcune intuizioni: un movimento primitivo/poetico che fa riferimento a una scrittura per immagini in cui si intrecciano segno, spazio e grafie in movimento.
Nel 2014 fonda MP.ideograms e vince il Premio Equilibrio con il solo “Grafiche del silenzio”. Nel 2015 debutta al Festival Equilibrio con “Dei crinali” e, sempre lo stesso anno, debutta con “Horizon” alla Vetrina della Giovane danza d’autore di Ravenna. Nel 2016 partecipa al progetto “VITA NOVA” della Biennale di Venezia con il primo capitolo del progetto “Primitiva”, lavoro che prosegue nel 2017 presso Scenario Pubblico di Catania con i danzatori di MoDem. Nel 2017 vince il Premio GD’A Giovane Danza D’Autore,
debutta con Labile Pangea al Festival Aperto nel 2018.
Nel 2019 è coreografo per la CZD2, di Roberto Zappalà, col progetto Urban Woods.
Dal 2015 Manfredi Perego è sostenuto da TIR Danza. Dal 2017 collabora come Maestro ospite con il Balletto Teatro di Torino, per il quale dal 2019 inizia un percorso di coreografia. E’ Coreografo Associato presso il Centro Nazionale di Produzione della Danza Scenario Pubblico/CZD per il triennio 2019-2121. Eè coreografo associato presso il Festival Milanoltre per il triennio 2021-2023.
Insegna come freelance in diverse formazioni professionali italiane ed anche estere quali Balletto di Roma, Laban Trinity College, Austrian Youth Ballet, ROS Opus Ballet, Agorà Coaching Project, Royal Academy of dance Italia.

Performer e coreografo di origine sarda, si è diplomato all'Accademia di Danza Contemporanea DanceHaus di Milano. Studiò anche con Peter Brook, Robert Wilson e Theodoros Terzopoulos & Savvas Stroumpos.
Ha lavorato per diversi artisti come Enzo Cosimi, Aïda Gabriels, Armando Lulaj e IgorxMoreno .
Ha fatto parte di diverse creazioni di Troubleyn/Jan Fabre come "Mount Olympus/24h" e l'assolo "The generosity of Dorcas."

A partire dal 2018 ha intrapreso la carriera di attivista per l'HIV/AIDS. Collabora con diverse associazioni a livello europeo utilizzando la sua esperienza personale di persona affetta da HIV.
Legato al suo status, ha creato il suo primo pezzo di danza "POZ!" che ha debuttato al Love at First Sight Festival di Anversa e ha girato diversi paesi.

Nel 2020, insieme ad Alessandra Ferreri e Joshua Vanhaverbeke, fonda VITAMINA, un progetto artistico incentrato su un linguaggio ibrido di danza, arte visiva e performance.

Nicola Galli (1990, Ferrara) si occupa di ricerca corporea, declinata in azioni e dispositivi che spaziano dalla coreografia alla performance, dall'installazione all'ideazione grafico-visiva.
Esordisce come ginnasta agonista e si avvicina ai linguaggi del teatro fisico e della danza presso il Teatro Nucleo di Ferrara. Ha studiato danza contemporanea, rinascimentale, hip hop e riequilibrio muscolare Metodo Monari.
Dal 2010 sviluppa un'indagine coreografica incentrata sul profondo rapporto tra uomo e natura, analizza il concetto di forma pura e le nozioni di "stratificazione" e "paesaggio". A partire dalle scienze naturali, dalla geometria e astronomia il suo sguardo è affascinato dall'anatomia umana, la proporzione e il dettaglio, elementi chiave che compongono un orizzonte scenico trasversale.
Nella sua poetica emerge la passione per la luce e il suono, elementi che nutrono la stretta relazione tra i soggetti che abitano la scena in un'ottica di interdipendenza.
Nel suo lavoro, il corpo diviene il centro irradiante di un discorso artistico che si sostanzia in una sensibilità scenica votata all'esplorazione del movimento come panorama ibrido di saperi.
Parallelamente alla ricerca più specificamente artistica, Nicola Galli conduce percorsi formativi dedicati a bambini, adulti e giovani danzatori e danzatrici in formazione, sviluppando un personale metodo volto all'esplorazione del movimento, alla scoperta di nuove visioni e percezioni del corpo e all'approfondimento del personale confine fisico e comunicativo.
Dal 2010 al 2014 danza nella compagnia CollettivO CineticO.
Dal 2014 è artista sostenuto dall'organismo di produzione TIR Danza.

Le sue creazioni sono state presentate in: Egitto, Francia, Germania, Italia, Olanda, Perù, Svizzera e tramite livestreaming in Corea del Sud.
Ha inoltre collaborato con importanti Istituzioni internazionali: Istituto Italiano di Cultura (Paris), Balletto di Toscana (Firenze), Museo MUSE (Trento), Scuola Normale Superiore (Pisa), Fondazione Perugia Musica Classica (Perugia), Institute of the Arts (Seoul), Università IUAV (Venezia).

PREMI
• 2018: Premio "Equilibrio" - Fondazione Musica per Roma con lo spettacolo Deserto digitale
• 2018: premio "Danza & Danza" come miglior coreografo emergente con lo spettacolo De rerum natura
• 2019: premio nazionale "Sfera d'Oro per la danza"
• 2021: premio "Radicondoli per il teatro" nel nome di Valter Ferrara per l'innovazione e l'uso di nuove tecnologie nel teatro con la performance Genoma scenico | dispositivo digitale

PUBBLICAZIONI
È presente nel volume "La rete che danza" di Anticorpi XL a cura di Fabio Acca e Alessandro Pontremoli (Ed. Anticorpi) e "Almanacco di Corpogiochi: un atto politico" a cura di Cantieri Danza.
Ha infine realizzato il quaderno di lavoro "De rerum natura: esercizi di sensibilità per una scena ben temperata".

Michela Priuli si diploma presso Accademia Susanna Beltrami e successivamente approfondisce i suoi studi con artisti internazionali quali: Hofesh Schecther, Ohad Naharin, Jos Baker, Johannes Wieland, Marina Mascarell e molti altri. Danza per Sita Ostheimer in “Creature of the wild” (2017), Marigia Maggipinto in “Die liebe kommt die liebe geht” (2018) e Kristina Alleyne in “Single out” (2019). Dal 2016 lavora nella Compagnia Susanna Beltrami, nel 2017 fonda il gruppo DUEDITRE con cui vince residenze presso Sosta Palmizi (2018) e Art Printing House in Lituania (2019). Nel 2019 è coreografa del progetto “Fundamentals” per la Dancehaus Junior Company e dal 2020 lavora con Annalì Rainoldi. Nel 2021 diventa un’artista sostenuta dal centro di produzione Dancehauspiù con cui crea “1°movimento” per la Dancehaus Junior Company. Nel luglio 2021 crea “MAYA” per il II anno della Oliva Contemporary Dance Project.

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